Los guionistas de la WGA (Asociación de Guionistas de América) llevan en huelga desde el 2 de mayo, en busca de mejores condiciones laborales y regulaciones para el uso de inteligencia artificial, que cada vez está más involucrada en la producción. Esta huelga es un reflejo de la creciente preocupación de los guionistas por proteger sus derechos en un panorama en constante evolución.
En una entrevista exclusiva con Spoiler, Tab Murphy, reconocido guionista de varios proyectos de Disney, compartió su perspectiva sobre el estado actual de la lucha por los derechos de los guionistas. Según Murphy, no se encuentran cerca de llegar a un acuerdo en este momento. “Esta es mi cuarta huelga en mi carrera”, contó el artista, que cree que no habrá acuerdo hasta septiembre.
¿Qué es lo que está pasando entre la WGA y los estudios?
Llevo mucho tiempo haciendo esto y esta es mi cuarta huelga en mi carrera. Algunas huelgas fueron cortas y nos arreglamos y seguimos adelante. En 1987 y en 2009, las dos huelgas duraron más tiempo. En 1987 fueron 153 días y en 2009 fueron cien días. Estas huelgas más largas siempre ocurren en momentos cruciales, cuando el modelo de negocios en Hollywood está empezando a cambiar. Hay muchas incertidumbres sobre cómo serán las cosas y cómo vamos a monetizar ciertas cosas, y cómo los escritores van a participar en eso en lugar de ser excluidos. Así que estamos en una encrucijada en otra de esas situaciones, y mencionaste, especialmente en la televisión, cómo se están reduciendo las salas de escritores, cómo se está invitando a menos escritores a ese proceso, y ya no se invita a los escritores al set, lo cual solía ser la forma en que los escritores podían ir al set cuando su episodio estaba siendo filmado, ver cómo se hacían las cosas, cómo se llevaban a cabo, y estos escritores serían los futuros showrunners de sus propias creaciones. Esa era la idea. Bueno, todo eso se ha eliminado. Así que los estudios se están disparando en el pie, curiosamente, porque están eliminando una oportunidad de preparar a nuevos showrunners para la próxima generación de escritores que crearán estos programas.
¿Cuál es el reclamo con respecto a la inteligencia artificial?
La inteligencia artificial asusta a mucha gente. Quiero decir, nadie sabe cómo funcionará, cómo se verá. Hemos visto ejemplos de ella, un poco rudimentarios, ya sabes, la IA no puede escribir un buen guion en este momento. Obviamente, no pueden escribir chistes y no pueden crear cosas originales. No puedes decir “escríbeme una gran película de acción original, ¡adelante!”. No, tienes que ingresar mucha información en ellas y luego tienen algo con qué trabajar y crean. Pero eventualmente, el miedo es que mejorarán y mejorarán y mejorarán, y los escritores se preguntan: ¿dónde encajaremos en eso? ¿Será solo una herramienta que usemos y el estudio aún tendrá que pagarnos como escritores, o será una herramienta del estudio donde terminen pagándonos mucho menos porque la IA está haciendo todo el trabajo? Así que es un tema delicado y mucha gente está hablando al respecto.
¿Es muy distinta la situación actual con respecto a cuando comenzaste a escribir?
Cuando comencé en la década de 1980, había un camino definido hacia el éxito que se podía seguir si trabajabas duro. No siempre lograbas el tipo de éxito que querías, pero había un camino definido. Sabías que los seis estudios estaban haciendo todas las películas que se estrenarían cada año. Y estaban haciendo entre 10 y 20 películas al año. Y lo más importante es que estaban desarrollando de 150 a 200 películas en cualquier momento dado. Así que cuando piensas en todo ese contenido que tenían, cuando comenzaste como escritor, había muchas oportunidades para trabajar, hacer reescrituras y vender tu propio guion en aquellos días. Estaban dispuestos a considerar y abrirse a material original y a historias originales. Sabes, la gente olvida que Star Wars fue una historia original. Indiana Jones fue una historia original. Sí, ya sabes, sí, ya sabes, Marvel eran cómics, pero en aquellos días nadie prestaba atención a Marvel. Y Batman apenas estaba dando sus primeros pasos con, ya sabes, Batman de Tim Burton, simplemente para ver, ya sabes, porque a Tim le encantaba, así que había muchas oportunidades para material original creativo e inventivo, películas originales. Ahora, por supuesto, eso ha cambiado completamente casi 180 grados. Ahora, si no tienes una idea basada en un libro o un cómic o una novela gráfica o algo así, nadie quiere arriesgarse con materiales originales, hay muy pocas oportunidades en estos días. Esa es la diferencia. La otra diferencia es que en aquellos días, los estudios hacían todo tipo de películas, comedias, acción, terror, de todo. Había todo tipo de géneros representados por un estudio como Paramount cada año con las películas que lanzaban. Ahora, los principales estudios han centrado realmente su atención en apuestas seguras, y lo que quiero decir con eso son las grandes películas caras de los últimos 10 años, que han sido todas películas de superhéroes. Pero no quieren correr ningún riesgo. Así que tienden a volver atrás y simplemente reciclar muchas de las historias. Y no están haciendo muchas películas que ahora están relegadas al mundo independiente. Ya sabes, comedias románticas y todo tipo de otros géneros que los grandes estudios no están produciendo esas películas.
¿Cómo estás en términos de llegar a un acuerdo? ¿Hasta qué punto están separados?
Creo que estamos muy distantes en todos los puntos. Quiero decir, las compañías ni siquiera querían entablar una discusión sobre la inteligencia artificial, y nosotros sentimos que es necesario. No tenemos que resolverlo por completo, pero necesitamos que el estudio diga que de cualquier manera que sea, serás parte de ello. Te protegeremos porque necesitamos voces auténticas. Aún necesitamos voces humanas. Es como la transición de la animación en 2D a CGI. Cuando CGI apareció, se consideró más rápido, más barato. Entonces, muchos artistas que trabajaban en animación en 2D no pudieron hacer el cambio, no pudieron adaptarse, y de repente se encontraron sin trabajo. Quiero decir, sabes, porque de la noche a la mañana todo el mundo adoptó el CGI porque costaba menos. Y ahora, los escritores están sintiendo esa presión. Los estudios, cuando buscan ahorrar dinero o reducir costos, recortan en escritores. Solo pagarán a tres escritores en lugar de seis u ocho en la sala de escritores. Y ese showrunner que solía tener una sala de escritores en la que podía confiar y delegar trabajo, ahora tendrá que hacer el trabajo de todos, incluyendo escribir, y no le pagarán más. De hecho, le pagarán menos. Eso es lo que está sucediendo. Así que tienes a un grupo entero de nuevos escritores que están surgiendo, cuando yo comencé y me abrí paso, sabía que si podía encontrar cierto éxito, si podía escalar y alcanzar un cierto nivel, podría permitirme una casa, criar una familia. Eso era una realidad en ese entonces, y lo que estos nuevos escritores están enfrentando ahora es que eso ya no es una garantía. Ya no es una garantía y eso no es justo, porque la mayoría de los otros trabajos en el mundo te permiten, en cierto nivel, tener seguridad para comprar una casa y criar una familia. Así es como funciona, ya sabes. Por lo tanto, hay muchas personas asustadas ahí afuera, y muchos escritores que trabajan en programas exitosos en este momento tienen que trabajar en un segundo empleo solo para pagar el alquiler. Eso es una mierda. Eso es una mierda.
¿Cuándo crees que podrían alcanzar un acuerdo?
Es como lo que dije al principio cuando preguntaste, sabes, las huelgas más largas siempre ocurren en momentos de inseguridad y cambio en el modelo de negocio al que están acostumbrados, y eso es donde nos encontramos. Creo que esto va a durar mucho tiempo. Hay una cosa que podría acortarlo. En años anteriores, sabes, los directores siempre resolvieron su contrato antes que los escritores. Incluso cuando nosotros nos fuimos a huelga, si los directores llegaban a un acuerdo, sabíamos que nunca íbamos a obtener más de lo que los directores obtenían. Eso se convirtió en una especie de plantilla que condujo a una solución fácil, aunque no necesariamente feliz. En esta ocasión, negociamos primero y denunciamos sus propuestas engañosas, y luego nos fuimos a huelga. En este momento, los directores están en negociaciones y si ellos denuncian esas propuestas y se van a huelga… hay mucho apoyo para la huelga, por cierto. No es como otros años en los que he estado en reuniones del gremio donde la mitad de los escritores quería ir a huelga y la otra mitad no quería. Se estaban gritando entre ellos, no había unidad. Esta vez, el 98% de los escritores del gremio votaron a favor de la huelga. Eso es unidad. Los directores la respaldaron, los actores la respaldaron, los equipos de transporte la respaldaron. Hay mucho apoyo. Incluso el presidente Joe Biden dijo que las compañías deben hacer lo correcto y pagar a los escritores. Así que hay mucho apoyo ahí afuera. Veremos qué sucede, pero si es algo parecido a las otras dos huelgas realmente significativas, no esperaría un acuerdo o un arreglo antes del final del verano.
+Quién es Tab Murphy
Tab Murphy es un guionista histórico de Disney, conocido por su trabajo en la adaptación de El jorobado de Notre Dame a principios de los 90. Además, ha participado en proyectos como Tarzan, Atlantis y Tierra de osos. Su experiencia y trayectoria le brindan una perspectiva única sobre los desafíos que enfrentan los guionistas en la industria del entretenimiento actualmente.
